15 49.0138 8.38624 1 0 4000 1 https://www.boydrice.com 300 0
theme-sticky-logo-alt
theme-logo-alt

Tören Maskelerini Dekor Olarak Kullanmanın Karmaşık Uygulaması

Dallas Sanat Müzesi kapsamlı bir Afrika maske koleksiyonuna ev sahipliği yapmaktadır. İçinde sanal sergi, küratör Roslyn A. Walker, maskelerin manevi değeri ve dini dansta ve halka açık gösterilerde kullanımları hakkında düşünceli bir şekilde konuşuyor:

“Bir Afrika maskesinin görüntüsü ilk olarak binlerce yıl önce Sahra’nın merkezinde ortaya çıktı. Taş Devri sakinleri, Cezayir’deki Tassili-n-Ajjer’de, boyutları ve özellikleri abartılı bir insan figürü çizdikleri kaya sanatındaki varlıklarının bir kaydını bıraktılar. Figür, düğümlü kostüm giyen maskeli bir dansçı olarak yorumlanır. Bu kılık değiştirme yoluyla dansçı bir tanrıya veya ruha dönüştürülmüştür. Kılık değiştirmenin amacı ne olursa olsun, bilim adamları, MÖ 8000 ila 6000 tarihli bu tabloyu, tüm Afrika sanat formlarının en önemlilerinden biri olan maskelerin en eski kanıtı olarak gösteriyorlar. Oymalı ahşap maskeler, etkileyici nitelikleriyle değer verilen, oldukça gelişmiş ve kalıcı bir Afrika sanatı biçimidir.”

Süslü ve ruhsal olarak donatılmış, maskelerin turist sanatının gövdesinde bir dayanak noktası haline gelmesi ve içeriğin her yerinden eserler ihraç etmesi şaşırtıcı değil.. Ama bu etik mi?

Müzelerde ve özel koleksiyonlarda sergilenmek üzere bu tür eşyaların Batı tarafından çıkarılmasının uzun tarihi göz önüne alındığında, maskeler özellikle anlaşılması gereken karmaşık bir savaş alanıdır. Fransa Cumhurbaşkanı Emmanuel Macron olarak 2017’de ilan edildi, “Birkaç Afrika ülkesinden gelen kültürel mirasın büyük bir kısmının Fransa’da olduğunu kabul edemem… Afrika mirası artık Avrupa müzelerinin tutsağı olamaz.”

ABD ve Avrupa’daki çeşitli araştırma kurumları ve kamu müzeleri birer birer Macron’un liderliğini yavaş yavaş izledi. Son zamanlarda ve kamuoyunda, Hollanda ve Almanya çeşitli ahlaki gerekçelerle çalınan sömürge kalıntılarını iade etme planlarını açıkladılar. Büyük kültür kurumlarının yüzleri, galerilerde, müzayedelerde ve yemek masalarında, antikaları, özellikle de manevi değeri olan antikaları, onları yaratan topluluklardan çıkarmanın etiği hakkında konuşmalara başladı..

Bireysel düzeyde, etik gezginler ve sanat koleksiyoncuları merak ediyor: Afrika’da hazırlanmış bir maskeyi dekorasyon olarak sorumlu bir şekilde sergilemenin bir yolu var mı?? Kıta ziyareti sırasında eski bir maske satın almak yırtıcı mı? Modern bir evde tören parçalarını dekor olarak kullanmak sorun yaratır mı? Bu çok geçerli sorular, orijinal maskelerin menşe yerlerinin dışında kullanımına ilişkin etik tartışmaların özüne çarpıyor..

İşi yapanlardan kaynak almak önemli.

African Masks Plus galerisinden Judy Dinnerman New Hope, Pennsylvania’da, “müşterilerle her zaman evlerinin duvarlarına düz resim veya baskılar yerine maske yerleştirmek hakkında konuştuğunu söylüyor. Maskeler sanatçılar tarafından oyulmuştur ve birçok durumda hayatı temsil eder. Maskeler manevidir ve duvarlara üç boyutlu bir tasarım katar. Maskelerin kendine has bir hayatı vardır ve ilgi, entrika, tasarım ekler ve bir odayı sıcak, ilginç ve davetkar hissettirir… Her maske, dinamik ve heyecan verici bir kişilik ve ruh hali getirir.”

Akşam yemeği, Gana, Togo, Benin, Fildişi Sahili, Kenya, Tanzanya, Ruanda, Güney Afrika, Botsvana ve Zimbabve gibi ülkelerdeki zanaatkarlardan toplamak için bizzat seyahat ediyor. Ve gelecek yılın başlarında, galerisindeki 1.000’den fazla heykel, maske ve el işi koleksiyonuna eklemek için Kongo, Kamerun, Mali ve Nijerya’ya gitti.. İşi yapanlardan kaynak bulma eylemi çok önemlidir. Bu, yalnızca koleksiyoncuların satın aldıkları parçanın belirli kökenlerini sorumlu bir şekilde belirlemelerine izin vermekle kalmaz, aynı zamanda onu yapmak için emek verenlerin yeniden satıştan doğrudan yararlanmalarını sağlar. Ne de olsa, bu etik soru sadece maskelerin manevi unsuruyla ilgili değil, aynı zamanda ekonomiyle de ilgili. Afrika’nın sanat pazarları.

Birçok gezgin, orijinalin görünümünü kopyalayan turistik sanat eserleri satın alır. Bu maskeler tamamen dekoratif olma eğilimindedir ve bir törende hiç kullanılmamıştır. Nitelikli maske yapımcısı ve performans sanatçısı Julio Leitão müstakbel sahiplere replikaların bile “insanları kim olduğumuz konusunda eğitmeye hizmet ettiğine” dair güvence veriyor. Sizi evinizde hissettirme şeklini sevdiğiniz sürece hiçbir şey ifade etmek zorunda değiller. Sadece dekoratif olabilirler.” Aslen Angola’dan Leitão, çocukluk anılarından ilham alan sanat üretiyor. Luba maskeleri, ataların ruhları ile koruma ve bağlantı için ritüel performanslarda kullanılır. Bugün, stilize çalışmaları estetik açıdan çağdaştır. Dramatik etki için kasıtlı olarak tasarlandılar ve orijinallerini Accra veya Kigali’de bir pazarda karşılaşabileceğiniz bir şeyle karıştırmayın. Modern işin alıcıları, otantik olduğunu iddia eden bir parça satın almanın etrafındaki etik gerilimi kesinlikle ortadan kaldırıyor..

Leitão, birçok yetenekli zanaatkarın bir pazarlama taktiği olarak bu tür iddialarda bulunduğunu söylüyor. Bir kopyayı aylarca gömmek veya sirke ile yakmak, tamamen yeni bir maskeye antika bir görünüm ve his verebilir. Her ne kadar samimiyetsiz olsa da, fiyatı artırma pratiği, mücadele eden birçok sanatçının ailelerini beslemek ve zanaatlarına devam etmek için yeterli para kazanmasına yardımcı oluyor. Yerli alıcılar arasındaki sınırlı ilgi nedeniyle, kıtadaki sanatçılar ve zanaatkarlar, son derece değişken dış turizme aşırı bağımlılıktan muzdariptir. Sosyoekonomik eşitsizlik, potansiyel alıcı ve satıcı arasında ciddi güç dengesizlikleri yaratır. Bu dengesizlik, aslında otantik olan aile yadigarı satmayı seçenler için daha da doğru olabilir..

“Maskeler hakkında konuşurken, her şey hakkında konuşuyorsunuz. İzole bir tartışma değil."

Birçok turist pazarında gerçekten otantik bir tören maskesine rastlamak oldukça zordur. Gerçek olanı bilinçli olarak araştırmak, sanat tarihi için büyük bir takdir ve kültürel okuryazarlık için bir tutku gerektirir. Leitão’nun dediği gibi, “bu şeylerin çoğu artık kullanılmıyor, çünkü modern toplum gelenekleri öldürdü. Dolayısıyla alternatif, gelecek nesli kendi benliklerimizin ve kendi kimliğimizin değeri ve korunması konusunda eğitmek için kullanılabilecekleri bir yere [bir maske] koymaktır.” Bu durumlarda koleksiyoncular gelişen bir kültürün koruyucusu olabilirler, ancak bu bakış açısıyla gelen her türlü paternalizm duygusunu sorgulamaya değer..

Afrika’dan gelen el sanatlarının ve kültürünün uzun bir yağmalama ve temellük tarihi, maske satışını ve maske sahibi olmayı her zaman tartışmalı hale getiriyor. Çok az insan geçimini başka türlü sağlayabilseydi, böylesine önemli bir eşyayı satardı. Ve otantik bir parça satın almanın amacı yeniden satıştan elde edilen kârsa, o zaman bu kıtanın yüzyıllardır süregelen kültürel özümleme döngüsünü devam ettiriyor demektir..

“Sömürgecilik o kadar uzun zaman önce sona ermedi. Hâlâ hayattayım ve sömürgecilik altında yaşadım,” diye hatırlatıyor Portekiz emperyalizmi altında doğan Leitão. Angola, Mozambik, Gine Bissau, São Tomé ve Príncipe ve Yeşil Burun Adaları, ancak 1975’te bağımsızlıklarını elde ettiler. “Maskeler hakkında konuştuğunuzda, gerçekten her şey hakkında konuşuyorsunuz. Bu münferit bir tartışma değil…Bir sistemle ilgili," Leitão’yu yineliyor.

Maskeler ve onları yapan insanlara saygıyla edinildiğinde ve sergilendiğinde, maskeler ve ilham verdikleri motifler, geldikleri yerli kültürlere gerçek bir selam olabilir.. Percy Maimela, Çağdaş bir Güney Afrikalı sanatçı, çizimlerinde maskeleri temsil ettiklerini düşündüğü için kullanıyor. Ubuntu, gevşekçe çeviren Güney Afrika fikri "insanlık."

Onun çerçevesini kullanarak çağdaş sanatçılar ve koleksiyonerlerin çalışmalarının değerini ölçmek için Tanrılara bakmalarına gerek yok.. Bir tören maskesine sahip olmanın etiği düşünüldüğünde, alıcıların insanlık tarihini değerlendirmeleri ve niyetlerini bu daha geniş bağlamda tartmaları ahlaki bir zorunluluktur.. “Dünyanın neresinde olursak olalım, gerçek şu ki, insanlığın bir parçasıyız ve hayatlarımızın geçmişten, bugünden ve gelecekten etkilendiğine inanıyorum.," diyor Maimela.

Bu sürekli soy, kendi çalışmasında oynar: "Tarihimizi simgeleyen DNA’yı temsil eden parmak izi çizgileri olan bir maske buldum.," diyor. "Maskenin aerodinamik şekli geleceğin ve odaklanmanın sembolüdür. Bu şekil aynı zamanda kişinin kendi yolunu da oluşturabileceğini vurgulamak içindir.” Maimela için maskeler, “hayatlarımız bencil bireyselliğimizden daha büyük bir amaç için” pratik bir hatırlatma olarak ahlaki bir işleve hizmet eder. Bu nedenle, eylemlerimizin her zaman diğer insanları etkileyeceğini bilmeliyiz.”

İnanılmaz derecede nadir ve değerli eserlerin uzun zamandır gecikmiş kurumsal geri dönüşü, kesinlikle sözlerinin arkasındaki gerçeğin tanınmasıdır. Yine de, törensel ve antik maskelerin bireysel mülkiyeti, kültürel ödenek ve takdir arasındaki etik tartışmaların merkezinde hala sıkıca oturuyor..

Maskelerin kendileri gibi, bu tartışma da hem tarihsel hem de kalıcıdır ve anlamı genellikle ilk bakışta akla gelenden daha karmaşıktır..

House Beautiful’i takip edin Instagram.

Nafeesah Allen, küresel Güney’deki edebiyat, cinsiyet ve diaspora araştırmalarıyla ilgilenen bağımsız bir araştırmacıdır. 2019 yılında doktorasını tamamladı. Johannesburg, Güney Afrika’daki Witwatersrand Üniversitesi’nden (Wits) Zorunlu Göç’te. o yol açar BlackHistoryBookshelf.com, dil, tema ve ülkeye göre düzenlenmiş küresel Siyah tarihlerini vurgulayan bir kitap inceleme sitesi. Onu Twitter veya Instagram’da takip edin @theblaxpat.

>

Previous Post
Bir Kediniz Varsa Sahip Olamayacağınız 27 Şey
Next Post
Jeff Andrews devuelve un bungalow de 1910 a su antigua gloria