15 49.0138 8.38624 1 0 4000 1 https://www.boydrice.com 300 0
theme-sticky-logo-alt
theme-logo-alt

Neden Tasarımı Sömürgeleştirmemiz Gerekiyor?

Malene Barnett tasarım okuluna gittiğinde, tasarım tarihini ve dünyanın her yerinden gelen etkileri keşfetmeyi umuyordu. Ancak müfredattaki tek şeyin Avrupa merkezli tasarım olduğu çabucak anlaşıldı..

Barnett, “Çalışmam tamamen Siyah deneyimiyle ilgiliydi ve teklif edilenlerle yetinmeyecektim” diyor. Böylece tüm yaşamın başladığı kıta olan Afrika’dan gelen sembollere, tekstillere, tekniklere ve zanaatkarlara odaklanmaya karar verdi..

Güney Afrikalı Ndebele renk blokajı, kırtasiye projesine ilham verdi. Bir Afrika halk masalını betimleyen kilimiyle halı tasarım ödülü kazandı. Yemek takımı modeli için “müşterisi” Gana’nın Ashanti kraliyet ailesiydi. Bazı profesörler anladı, bazıları anlamadı, ama o ısrar etti. Barnett, “Sesim ve vizyonum konusunda çok nettim ve kendime güveniyordum” diyor. Derece ile mezun oldu ve bölüm madalyası kazandı.

Şimdi, ünlü bir seramikçi, ressam ve tekstil sanatçısı olarak Barnett, diğer tasarımcılara yardım etmek istiyor. "sömürgesizleştirmek" tasarım düşüncesini dünyanın dört bir yanından insanları, tasarım süreçlerini, materyalleri ve metodolojiyi benimsemek. İşte önerdiği şey.

Etiketlerden kurtulun

Kelimeler sadece kelimelerdir, ancak nasıl düşündüğümüzü ve neye değer verdiğimizi şekillendirirler. “Neden sadece Bohenmi-kabile-etnikte yer alan Siyah ve Kahverengi insanların çalışmalarını düşünüyorsunuz?” Barnett’e sorar. aynen "ilkel," beyaz insanların çalışmalarına nadiren uygulanan alçaltıcı bir terim. “Bu kelimeler kendi başlarına kötü sözler değil, ancak beyaz insanlar yüksek ve düşük olan ile arzu etmeniz gerekenler arasındaki bu ayrımı yarattı” diyor.. "Siyah ve Esmer insanların çalışmaları hakkında konuşurken neyin içeri girip girmediğine karar verme yetkisini üstlendiler.."

Tasarım kategorilerini kaldır

Dekoru genellikle modern veya geleneksel estetiğe sahip olarak sınıflandırırız. Eameses ve Eero Saarinen, yüzyıl ortası modernizminin ikonlarıdır. Ancak Meksika’da modernist tasarımı bulabileceğinizi biliyor muydunuz? Pedro Ramirez Vazquez. Veya İngiliz-Ganalı mimarı düşünün David Adjaye, En iyi Afro-Amerikan Tarihi ve Kültürü Ulusal Müzesi ile tanınır. Ve “geleneksel” Chesterfield kanepelerini, berjer sandalyelerini ve diğer 18. ve 19. yüzyıl Avrupa süslerini çağrıştırıyor mu? Tek bir ağaç gövdesinden oyulmuş dantelli Bamileke masalar, yüzyıllardır Kamerun hükümdarlarının geleneksel tercihi olmuştur. "klasik" Daha? Kendinizi geleneksel kategorilerden kurtarmak, daha fazla yaratıcılığa olanak tanır.

Referanslarınızı genişletin

Tasarımı Picasso, Monet veya Van Gogh gibi bildiğimiz sanatçılar açısından tanımlamak doğaldır. Barnett, tasarımcıları kendilerini Avrupa dışındaki sanatçılar konusunda da eğitmeye çağırıyor. ile daha derine inin Henry Ossawa Tanner, dini sanat ve günlük yaşam sahnelerinde uzmanlaşmış ilk beğenilen Siyah Amerikalı ressam; Romare Sakal, çalışmaları soyut dışavurumculuk ve Kübizm’i kapsayan; Elizabeth Catlett, Harlem Rönesans döneminden bir heykeltıraş ve grafik sanatçısı.

Yeni bir yere seyahat edin

Mobilya veya kumaşın nerede üretildiğini görmek için geziler yapmak, tasarımı öğrenmenin ve anlamlı iç mekanlar yaratmanın hayati bir parçasıdır. Ama pasaportunuzu aldığınızda nereye gidiyorsunuz? Paris veya Toskana’ya uçmak eğlencelidir, ancak birçok tasarımcı Dakar, Kingston, Jamaika veya Guyana’ya gitmekle ilgilenmez. Barnett, “Bu bir kayıp, özellikle insanları, kültürü ve yaşam tarzını anlamadıkları için” diyor. Ve yurtdışında gördüklerinizi takdir etmek güzel olsa da, geri dönüp bu tasarımları kendi işinize “yorumlamayın” (bunun yerine, o eseri yaratan insanları doğrudan desteklemeye çalışın).

İşlerin nasıl yapıldığını öğrenin

Birçok insan İtalyan yapımı tekstillerin Hindistan veya Gana’dan daha üstün olduğuna inanıyor, ancak işlerin nasıl yapıldığını araştırdığınızda bu değişiyor. “İç mekanlar söz konusu olduğunda kültürümüz bir aksan olarak kullanılıyor, ancak tasarımcılar Bambara hakkında hiçbir şey bilmiyor” diyor. Çamur bezinden kente’ye ve Kuba kumaşına kadar gerçek Afrika tekstilleri, özenli dokuma işlemleriyle yaratılır. Çamur bezi için, Mali’nin Bambara erkekleri kumaş şeritleri örüyor, şeritleri birbirine dikiyor ve bunları fermente çamurla boyuyor. Genellikle siyah beyazdır, ancak aynı zamanda muhteşem bir çivit rengi versiyonu da yaparlar. “Kültürü insanlardan ayıramazsınız.," Barnett diyor. "Kültürü, insanları ve yaratıcıları anlamaya geri dönmeliyiz. Bu, bu tasarım sürecini sömürgeleştirmenin bir parçası. Bu beş şeyi yaptığınızda, yeni bir tuvaliniz olacak ve yaratıcı süreciniz sürekli gelişecek.."

House Beautiful’i takip edin Instagram.

Maria C. Hunt, tasarım, yemek, şarap ve sağlık hakkında yazdığı Oakland’da yaşayan bir gazetecidir. Onu instagramda takip et @thebubblygirl.

>

Previous Post
Bulaşıkları Atlayın ve Bu Seçilmiş, Üst Düzey Tabloları Kiralayın
Next Post
Recorre un acogedor bungalow bohemio de Brooklyn Home Company