15 49.0138 8.38624 1 0 4000 1 https://www.boydrice.com 300 0
theme-sticky-logo-alt
theme-logo-alt

Från arkivet: Yves Saint Laurents tankar om färg 1977

125 år hb

Till House Beautiful 125 -årsjubileum i år gräver vi in ​​oss på några av våra favoritutrymmen från vårt arkiv – inklusive hittills dekoratören Sister Parishs New York Apartment och West Hollywoods hem och studio för designer extraordinaire Tony Duquette, dubbad "en trollkarls hus." Här återkommer vi till en Q&A med Yves Saint Laurent om färg från 1977, som publicerades första gången i vårt februarinummer det året.

Yves Saint Laurent exploderade på modeplatsen 1958 som den unga efterträdaren till Christian Dior, efter hans plötsliga död några månader tidigare. På 60- och 70 -talen var couturierns inflytande enormt. Han kände kraften i byxdräkter för kvinnor, populariserade tanken på högklassigt mode och var en särskilt skicklig kolorist.

Här, i vårt senaste arkivdyk, tittar vi tillbaka på en Q&A med Yves Saint Laurent om hans färgfilosofi – för både mode och inredning – 1977. Från hans allmänna uppfattning att färg är två av de fem sinnena (syn och beröring!) Till de färger han valde att leva med i sina egna hem (både i Paris och Marocko) ger hans tankar inblick i hans expertis och eleganta personliga preferenser.

Utforska den ursprungliga historien nedan.

Yves Saint Laurent är ett namn som direkt associeras med exemplarisk design. Här, i en sällsynt intervju, svarar han på frågor från House Beautiful om hans nuvarande färgfilosofi.

"Färg är två av de fem sinnena – nämligen syn och beröring. ”

Av Patrick O’Higgins

Jag har känt Yves Saint Laurent i 18 år. Inte bra dock. Väldigt få människor har haft förmånen. Han är en enorm privatperson. När vi träffades första gången var han 22-en blyg, avlägsen, reserverad 22. Han såg ut som ett vetenskapligt, romantiskt seminarium från 1700-talet, en gotisk seraf eller en klok uggla ritad av Tenniel. Det gör han fortfarande. Han var lyssnare snarare än talare. Det är han fortfarande. Introspektiv och avlägsen fick han gå i trånga rum i sidled. Han fortsätter att göra det.

Vid den tiden, 1958, hade Yves Saint Laurent just lanserat Trapeze Look for the House of Dior. Det var en omedelbar, rungande framgång.

Christian Dior, innan han plötsligt dog några månader tidigare, hade offentligt meddelat: “Yves Saint Laurent är min Dauphin!”

Yves Saint Laurent accepterade denna skrämmande edikt, uppfyllde kungörelsen bortom någons drömmar, kollapsade, gick i pension och återvände. Men han återvände med sina egna färger, så att säga, genom att förkunna öppnandet av ett nytt couturehus: La Maison Yves Saint Laurent.

Som med Trapeze Look var hans första samling en omedelbar succé.

Han var världens yngsta designer.

Under de kommande 18 åren, med bara en adressändring till större kvarter på prestigefyllda Avenue Montaigne, har Yves Saint Laurent investerat couture, mode – och allt annat han rör – med en sällsynt kombination av uppfinningsrik elegans, ungdomlig överflöd, teatervågning och stor visuell skönhet.

Han har på något sätt lyckats blanda Chekhovs värld med Colette, Sarah Bernhardt och Jean Harlow, Ia Belle Époque och nordafrikanska berbers. Sociala ytterligheter är hans väska. Lyx är hans grej. Men det är en vild, romantisk sorts lyx. Varför ska inte en zigenares bröllopsklänning trimmas med sobel?

Yves Saint Laurent föddes för 40 år sedan i den skimrande men lugiga nordafrikanska staden Oran, Algeriets näst största metropol. “Han föddes med ett nervöst sammanbrott”, säger Pierre Bergé, hans frispråkiga affärschef, företagets president och vän-en gimletögd cyklon som på något sätt kombinerar några av kännetecknen hos kung Edward VII och Svengali.

“Pieds noir!” Storstadsfransmännen gavs till att märka sina nordafrikanska bröder. “Svarta fötter!” Överkänslig, blyg och skakig ung Yves Saint Laurent måste ha lidit akut när han först nådde Paris. Men han tänkte lyckas. Han ville bli världens största teaterdesigner. Han hade trots allt fötts som lejon.

Han har fått nöja sig med att vara världens största modedesigner, leverantör av lyx, animatör, trollkarl. Förra säsongen, stimulerad av ännu ett nervöst sammanbrott, var Yves Saint Laurents couture -kollektion en oförutsedd explosion av färg. Tidigare tycktes han alltid hålla tillbaka. Men nu klumpades plötsligt ihop världarna i Ghengis Khan och Diaghile och La Traviata i en rad hårda och eldiga färger som Van Gogh och Gauguin skulle ha uppskattat.

“Färg” säger Yves Saint Laurent, “är två av de fem sinnena – nämligen syn och beröring.”

“Rör?” Jag frågar. Det är en ny.

“Säkert!” Det finns inget vagt eller undvikande med Yves Saint Laurent när man diskuterar ämnen som fascinerar honom. ”När jag avslöjar en ny kollektion gömmer jag mig alltid bakom en skärm, efter att ha hjälpt modellerna att klä sig, och observerar deras passage framför en av de svåraste och mest krävande publikerna på jorden. Hälften är sociala och teatraliska; den andra är all press. Först verkar ingen vara uppmärksam på kläderna. De är alltför upptagna med att undersöka varandra. Jag blir orolig inom mig, till och med rädd. Sedan lutar sig någon framåt för att röra vid en klänning. Att känna strukturen? Inte riktigt. Jag kollade. De dras, som ett barn är till en fjäril, efter färg. Det är då jag vet att jag har deras uppmärksamhet. Färg är en reflektion av själen! ”

ysl sprids i huset vackert

Redaktörerna för House Beautiful sammanställde för mig följande frågor om Yves Saint Laurents nuvarande färgfilosofi. Här är hans svar.

Vilka är dina favoritfärger?

”Svarta och juvelfärger-men ljusa, exotiska juveler som colombianska smaragder och duvblodsrobiner. Jag har också en anknytning till jordfärger, särskilt de rika bruna och sandiga beige som finns i Marocko, runt Marrakech, där jag har ett hem, en flyktlucka, Paradise! ”

Finns det några färger du verkligen inte gillar?

“Nej. Även om citrongult ibland ger mig pipen, så att säga. Och ändå, om det kombineras med svart, kan det vara underbart. Rätt färgkombinationer är magiska. Att veta, att vara välsignad med ögat för hur det är gjort, är lika magiskt. På mode var Poiret och Schiaparelli båda genier. När det gäller mig, som du ser, lär jag mig! ”

Vilka färger väljer du att leva med i ditt hem?

”Först och främst vitt och sedan beige. Men du måste komma ihåg att jag har två hem. I Paris, på vänster strand, har jag fått acceptera och sedan dramatisera 1930 -talets inredning som redan fanns. Det är en blandning, som livet, som kombinerar det bästa och det värsta. Ändå är det ett uttryck för tiden och förmodligen ett uttalande om mig själv. Det finns massor av brunt, svart, med inslag av rött, guld, brons.

”I Marrakech har jag också fått acceptera och sedan dramatisera ett hus som är en nyfiken blandning av marockansk arkitektur och Art Deco. De smälter ihop vackert. När det gäller vitt och beige, mina idealiska färger i hemmet, reserverar jag dem för biblioteket, sovrummen och olika vrår där jag gillar att gömma mig, för att arbeta. Men även med vitt och beige föredrar jag inslag av levande färger – det vi kallar en soppkaka. Lack i nyanser av aubergine; brons av alla slag; koppartillbehör, silver och guld. Och blommor och växter, förstås. Min favoritblomma är fortfarande liljan. ”

Brukar du designa utifrån en viss grupp av färger?

“Ja och nej. Färg, på mode, måste blandas med mode. Det finns år för ljusa färger. Det finns år för dämpade sådana. Varför? C’est dans l’air, säger fransmännen, det är något i luften. Luften kan vara sentimental, politisk, militär. Jag har alltid älskat khaki. Du förstår, under mina formationsår var det hela ilskan – på grund av kriget. Färgen i inredningen är dock inte lika flyktig. Det måste hålla längre.

”För hemmet har kvinnor i Frankrike alltid bestämt vilka färger de vill ha. Dekoratörer är sällsynta fåglar. Vi har inte samma passion, som i Amerika, för att harmonisera. Husets dam – eller studiolägenheten – arbetar direkt med sin målare och hennes tapissier, hennes tapetserare. Det är ganska slumpmässigt och ganska provisoriskt men resultaten kan vara extraordinära. Detta beror främst på gamla rum, i gamla byggnader, rum som redan har en personlighet. Jag tror att det saknas sådana rum i Amerika. De största influenserna i Frankrike, när det gäller inredning, var kvinnor av konsekvens: Marie Antoinette, Madame de Pompadour, Madame du Barry. Det är tur att de alla hade smak och lyssnade på hantverkare som också hade smak. Men vad är smak i ett hem? Det är att veta när man ska sluta och sedan börja om igen! ”

Ser du ett samband mellan färger i mode och färg i heminredning?

“Väldigt lite. Faktiskt ingen alls! Mode och deras färger ändras säsongsmässigt. Heminredning, som jag nämnde, måste hålla något längre – förhoppningsvis. ”

Finns det sätt att använda färg för att skapa vissa effekter i mode som kan appliceras på dekoration?

“Säkert! Optiska effekter, för en. På mode finns det färger som bantar eller göter. Vid inredning finns det färger som kan få små ytor att se större ut och stora ser mindre ut. Ett färgat tak kan till exempel höja eller sänka ett rum. Vitt tak med beige väggar får automatiskt ett rum att se högre ut; Detsamma gäller ljusblått med marinblått eller till och med svart, beige med rött. Omvänt, om du vill sänka taket, vänd bara färgkombinationerna. Det finns också rika och fattiga färger. Primärerna är de rika. De ska alltid användas sparsamt. ”

Har du några kommentarer om hur vissa färger verkar ha popularitet för en tid och sedan avta i acceptans?

Alla behöver en förändring, särskilt när det gäller mode. Hur skulle jag annars kunna försörja mig? Att dekorera är ett annat problem. Det är därför jag föredrar vad jag kallar “säkra” färger – färger som ser fräscha ut och inte irriterar. Det är som att äta en tung måltid. Du kan inte göra det varje dag. Tänk att bo i Versailles. Inte undra på att de hade två uppsättningar sovrum; en att ta emot och en att sova i. Populära färger, som populära människor, är de som är bestående. ”

Ser du färg i någon färggrupp som stiger i popularitet just nu?

“Självklart. Jag gör alltid. Jag försöker på mitt eget sätt påverka allmänhetens smak, men vill du veta något? Allmänheten behöver egentligen inte påverkas. Den vet alltid vad den vill och när den vill ha den. Min egen personliga prognos för 1977 är vit, röd, smaragdgrön och svart. Men det är för mode. Vid inredning? Jag kan bara generalisera genom att säga titta en gång och titta igen innan du agerar. Monet, när han målade de enorma, häpnadsväckande dukarna med näckrosor gjorde det i flera år. Men först observerade han dem vid olika tidpunkter på dagen, morgon, middag och natt. Ljus kan förändra allt, ser du. Vissa rum är vackra vid daggry eller i skymningen, i halvljus eller levande ljus, överfulla med möbler eller nästan tomma. Jag tror att färger som förbättrar och fräschar kommer att fortsätta att vara populära: bleka färger som matchar hudtoner. Och sedan, som jag sa tidigare, iögonfallande briljans. Röd! Mycket kinesiskt rött. ”

Förutom svart och vitt, känner du att det finns några färgklassiker, färger som efterfrågas tidlöst?

“Säkert. Beige och marinblått. ”

Är det någon färg som blir för alla?

”Du kan inte gå fel med rosa för kvinnor, vit för män. Men håll den under hatten! Rosa får kvinnor, oavsett ålder, att se fräscha ut och därför yngre. Vitt ger män en renhet och sensualitet. En ödesdigra kombination. ”

Tror du att människors preferenser i färg är relaterade till deras färg?

“En kommentar! Och hur – men harmoni måste fortfarande existera, blandas, dramatisera personen. Det finns ett gammalt ordspråk om att rödhåriga ser bra ut i grönt. Rödhåriga ser bra ut i lila! Så få människor vet verkligen vilka färger som smickrar dem. Det största misstaget de kan göra är att bära något för att det är modernt. Samma saker gäller för inredning. Gör omvänt till vad alla andra gör! Men, ännu viktigare, gör vad som passar dig – fysiskt, mentalt, visuellt. ”

Hur kommer du fram till de färger du väljer för din sängkläderkollektion?

“Vilken lättnad! Jag trodde aldrig att du skulle fråga mig. Jag kommer fram till det genom en elimineringsprocess. Vitt är min favoritfärg för sänglinne, nytvättat och luftat. Men det finns mode, som med allt annat, för sängkläder. Du kan inte gå fel med blommor. Ränder är alltid populära. Abstraktioner, särskilt om de är små, tycks glädjas. Det finns inga bestämda regler. Jag gillar uttalanden. Men de bästa kritikerna är alltid nattgäster som säger att de har sovit gott och när får de komma och hälsa på igen? ”

hus vackert arkivdyk

Följ House Beautiful on Instagram.

>

Previous Post
Evdeki Herhangi Bir Oda İçin Doğru Lavabo Seçmek İçin 9 İpucu
Next Post
Kati Curtis le da a un Tudor oscuro una nueva vida brillante y colorida