15 49.0138 8.38624 1 0 4000 1 https://www.boydrice.com 300 0
theme-sticky-logo-alt
theme-logo-alt

Japandi Style: Hur japansk och skandinavisk design blev en hybrid – och varför det trender nu

Om du följer tillräckligt med designkonton på sociala medier är chansen stor att du har stött på termen "Japandi" på senare tid. Ordet uppnås genom att blanda orden "Japan" och "Scandi" (förkortning för Scandinavian) är en catchall för ett slags japansk/skandinavisk fusionsdesign, en blandning av den berömda nordiska hyggen och Japans Wabi Sabi. Och även om designneofyter kan kalla detta en "trender" stil, är sanningen att denna sammanflätade designhistoria går tillbaka över ett sekel.

Vid första anblicken kan detta verka som en osannolik designunion. Japan och de nordiska länderna är trots allt på motsatta sidor av jordklotet. Och ändå är deras designkänslor anmärkningsvärt lika: särskilt Danmark har ett nära och aktivt förhållande till Japan. Det är ett handels- och kulturutbyte som startade för cirka 150 år sedan, enligt Nicolina Olsen-Rule of Designmuseum Danmark i Köpenhamn. Det var då den asiatiska nationen öppnade sina gränser efter århundraden av avskildhet och en besökande dansk sjöofficer, William Carstensen, skrev en bästsäljande bok om sin kultur och sina affärer, som satte igång en fascination som aldrig riktigt dog ut. Faktum är att museet har en stor samling som firar de två ländernas långa traditioner av handel och vänskap.

teservis Denna teakbricka och Formica -rätter för att servera en japansk måltid designades av Snorre Stephensen. Uppsättningen var en del av utställningen “Learning from Japan”, som pågick från 2015 till 2017 på Design Museum Denmark i Köpenhamn. Designmuseum Danmark

Idag finns det flera danska designstudior med utställningslokaler både i Köpenhamn och Tokyo, och japanska samlare har länge strömmat till auktioner som säljer danska midcentury -möbler och Georg Jensen -silver. De är också ivriga shoppare på Illums Bolighus, ett ikoniskt designmporium i Köpenhamn. Samtidigt drar danska designers och hantverkare ofta till Japan för inspiration.

Trend eller DNA?

Intressant nog, Thomas Lykke av OEO Studio-ett danskt designföretag med studior i Köpenhamn, Tokyo och Kyoto och mönster som ingår i Smithsonian-ogillar att den japanska-Scandi-anslutningen kallas en trend. “Trender tenderar att gå förbi”, säger han, “och den japansk-danska förbindelsen är långt bortom det. Det är faktiskt en del av vårt DNA, tror jag. Noggrant hantverk och uppmärksamhet på detaljer, enkelhet och tidlöshet är djupt rotad i båda nationernas kultur. Att bevara, underhålla och vårda – för kommande generationer – är gemensamma värderingar. Vi vill ha design som kommer att vara relevant om 50 år."

metalliskt te -set Koppar och mässing kaffe- och tesatser från Japan Handmade Collection designad av danska OEO Studio och tillverkade av legendariska Kaikado artisana i Kyoto, Japan. OEO Studio

Aya Okamura, vars företag, Ayaomimi, marknadsför dansk design i Japan och är värd för ett årligt evenemang som heter Tokyo-Danmark, håller med Lykke. Okamura är född och uppvuxen i Danmark av japanska föräldrar (båda designers) och säger att hon finner tydliga likheter i de två ländernas designestetik. “Det finns en gemensam förståelse för att bra saker tar tid”, konstaterar hon. "Tålamod och intresset för långsiktig tillfredsställelse har skapat det vi nu känner igen som designklassiker, älskat av människor över hela världen."

blåblommig tepor Royal Copenhagen Porcelains hundraåriga stiliserade blommönster påminner om traditionella japanska mönster. Royal Copenhagen

Som Lykke ser det är varje aktualitet mer en faktor för att nyanlända ska fånga värdena: "Vi letar i våra hektiska liv efter meningsfulla sätt att leva, genom ett långsammare tempo, hantverk och ritualer – oavsett om det är en teceremoni i Kyoto eller en fikapaus i Köpenhamn," funderar han.

Okamura påpekar att ett nyare steg mot miljömedveten design världen över också kan spela en faktor, med tanke på att denna mentalitet har understrykt designligheterna i båda länderna i århundraden: "Inget av våra länder har stora naturresurser," påpekar hon. "Så vi respekterar det vi har och arbetar med det. ”

Hygge och Wabi Sabi

Mycket av de senaste jämförelserna mellan länderna har pekat på två av deras mest kända designstilar: hygge respektive Wabi Sabi. Hygge, nu ett ord som allmänt förstås stå för komfort, är en typiskt dansk term för ett slags mys som resulterar i värme även i de snyggaste, moderna rummen. Det handlar ofta om textur: kuddar, kast, djurskinn, vägghängen, mattor och växter – vad som helst verkar för att värma upp de svala nordiska rummen.

Att ge en familjearvstol stolthet över platsen i ett modernt rum är ett av de mest omhuldade sätten att skapa hygge. Som jämförelse åberopar Wabi Sabi idén om ofullkomlighet av patina, en effekt som kan komma efter mycket användning.

trä och blått sovrum Enkelhet och lugn kännetecknar Japandi -rum. Råskogar är älskade för hur de utvecklar patinan som kallas Wabi Sabi. Interiör av OEO Studio, Danmark och Japan. OEO Studio

“I allmänhet passar danska designdelar väl in i förståelsen av Wabi Sabi”, konstaterar Okamura. ”För att de ofta är gjorda av naturmaterial och därmed åldras med tiden. Saker får patina om de används dagligen, och både japanska och danska designers ser denna process som vacker. Ibland kan ett minimalistiskt hem bli för anonymt och lite Wabi Sabi kan åtgärda det. ”

Sofie Molls av Illums Bolighus finns på samma sida. “Arvsstycken står på avstånd eftersom kvaliteten var där i första hand”, förklarar hon. ”Tänk bara på Wishbone -stolen. Den är gjord av trä med ett sätesgräs. Smart och vacker och designad av Hans Wegner 1949. Jag har sex av dem i mitt eget vardagsrum, och slitage gör dem bara vackrare. Det är Wabi Sabi. ”

Följ House Beautiful on Instagram.

>

Previous Post
Süper Şık, Stressiz Bir Şükran Gününe Ev Sahipliği Yapma Rehberiniz
Next Post
Combinar azules con tonos terracota es una gran tendencia de color para 2021