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Seis creativos asiáticos comparten la inspiración que los impulsa

Durante este mes, celebramos la herencia de las personas de ascendencia asiática y de las islas del Pacífico. Hacerlo no es solo un compromiso firme de crear un futuro que erradique el odio anti-asiático y desafíe los mitos de las minorías modelo, sino que también implica una mirada al pasado para ver cómo esas culturas informan nuestro presente. La profundidad y variedad de la producción cultural que emana de Asia y que reverbera en las diásporas globales ha tenido un impacto duradero en el mundo del arte y el diseño. Muchos museos y galerías cuentan con colecciones impresionantes que hacen un guiño a esas geografías y civilizaciones. Más importante aún, los creativos asiáticos detrás de las instituciones de arte y los creadores de obras contemporáneas están aportando nuevas perspectivas a las nociones de representación. Desde curadores hasta diseñadores de cómics, los creativos comparten quién inspira su diverso cuerpo de trabajo..

Dr. Jay Jie Xu

Director del Museo de Arte Asiático de San Francisco

los & quot; templos rupestres del arte budista de dunhuang en la ruta de la seda china & quot; ming pao día 2 el 5 de mayo de 2016, en los angeles, california foto por ryan miller captura de imágenes Ryan Miller

Dr. Jay Jie Xu es el Director de la Museo de Arte Asiático de San Francisco. Según la Academia Estadounidense de Artes & Sciences, es el “primer director chino-estadounidense en un importante museo de arte de EE. UU. Y el primer director de museo asiático-estadounidense elegido para la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias”. Obtuvo un doctorado en arte chino & Arqueología de Princeton, lo que hace que su interés único en el arte histórico y las bellas artes sea una sólida columna vertebral para AAM, una institución que tiene su mano en todo, desde el arte moderno hasta la & medios mixtos.

Cuando se le preguntó sobre su inspiración, Xu identificó una estatua de bronce china de 3.000 años de antigüedad (conocida cariñosamente como “Reina”) que es una de las obras de arte chinas más famosas del mundo. “Me formé como especialista en metalurgia antigua, por lo que es fácilmente mi favorito de nuestra colección," él dice. "Hecho para un rey, y luego propiedad de la familia del filósofo Confucio, Reina tiene una expresión viva y un naturalismo que es único: el artesano había visto claramente un rinoceronte antes, y su propietario original debe haber disfrutado mucho sirviendo bebidas durante los banquetes y rituales religiosos. . Una historia humana tan atractiva que puede hablar con los intereses de cualquiera: ¿Arqueología? ¿Tecnología? ¿Espiritualidad? ¡Incluso vino! Esto hace que nuestro rinoceronte sea una obra maestra del arte asiático, una que siempre me inspira a buscar lo que nos conecta a través del tiempo, el lugar y la cultura “.

recipiente ritual en forma de rinoceronte, china, 1100 1050 a.C. © museo de arte asiático “Vasija ritual en forma de rinoceronte, China, 1100-1050 a. C. © Museo de Arte Asiático” Museo de Arte Asiático

Tze Chun

Fundador de Uprise Art

tze chun Tze Chun

Tze Chun es el fundador de Arte Sorpresa, una galería en línea que presenta obras de arte originales de artistas contemporáneos emergentes. Su equipo de asesores de arte internos es curador de individuos, colecciones corporativas y proyectos arquitectónicos en todo el mundo. Uprise Art es una empresa dirigida por mujeres y más de la mitad de su lista representada está formada por artistas femeninas. Chun vive en Prospect Heights, Brooklyn con su esposo y sus dos hijos..

Una de sus inspiraciones artísticas es Judy Chicago, quien creó la obra maestra La cena en un proceso de colaboración con más de 400 mujeres y también comenzó el primer programa universitario de arte feminista en los EE. UU..

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Su otra inspiración es su amiga, Rujeko Hockley, quien fue cocurador de la Bienal Whitney 2019 y ha estado defendiendo diversas voces en el mundo del arte durante años. (También dirigió la conmovedora exposición We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965-1985 en el Museo de Brooklyn en 2017). Hockley es actualmente curador asistente en el Whitney.

Aragna Ker

Gerente de Diseño Adaptativo

aragna ker Aragna Ker

Aragna Ker nació en Phnom Penh, Camboya en 1974 y emigró al sur de California a la edad de seis años. Estudió en el San Francisco Art Institute y recibió su MFA en Escultura en Claremont Graduate University. Sus obras lúdicas fusionan símbolos culturales y mitos para explorar identidades híbridas. Sus dibujos y esculturas se han exhibido en el Museo del martillo, Museo de Arte del Pacífico Asiático, y el Museo de Arte de Torrance, entre otros. Ahora trabaja como director de diseño adaptativo para United Cerebral Palsy Los Angeles, en el Galería Washington Reid en Culver City, que se especializa en desarrollar programación centrada en el arte para adultos con discapacidades.

aragna ker Aragna Ker

Ker se inspira mucho en los cómics del artista canadiense nacido en Filipinas Mike del Mundo, Coreano-americano Jae Lee, y filipino-estadounidense Whilce Portacio. En las bellas artes, ha aprendido mucho dibujando del escultor estadounidense Ruth Asawa, “Artivista” chino Ai Weiwei, Artista nacido en China Cai Guo-Qiang, y artistas japoneses contemporáneos Yayoi Kusama.

      También aprecia a sus contemporáneos que se involucran en varios medios diferentes y desafían las normas culturales. Fue a la licenciatura con Kehinde Wiley y admira gente como Yinka Shonibare en el Reino Unido, Gabriel Orozco de México, y Sopheaph Pich, que es camboyano-estadounidense y vive en Phnom Penh.

      Mathushaa Sagthidas

      Fotógrafo

      Mathushaa Sagthidas Mathushaa Sagthidas

      Mathushaa Sagthidas es un fotógrafo con sede en Londres que exhibe bellas artes, moda y estilismo. Su trabajo “examina su identidad: la etnia tamil eelam y la nacionalidad británica”, que siempre está en juego en sus proyectos. Se ha inspirado en la historia de sus padres y la usa para redefinir la identidad del sur de Asia en sus producciones visuales. Ella fotos han alcanzado Explorador de la moda y COLINA BAJA, entre otros.

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      Se inspira artísticamente en otras creativas femeninas del sur de Asia, como Nina Mangalanayagam, un artista sueco y esrilanqués que trabaja con imágenes fijas y en movimiento; Anisha Parmar una diseñadora de joyas con sede en el Reino Unido que utiliza motivos de la herencia del sur de Asia en su marca de accesorios única; y Pushpamala N, un artista de performance con sede en Bangalore, India.

      Oanh

      Creador de arte pop

      oanh Oanh

      Autoidentificado como vietnamita / chino-estadounidense, Oanh es un creador emergente de arte pop que pronto se graduará en The City College of New York. La diseñadora con sede en Brooklyn vende pegatinas de justicia social, impresiones, alfileres acrílicos, junto con algunas piezas de inspiración asiática en su Etsy y Instagramcuentas. Además de ser increíblemente adorable, todos sus productos están dedicados a buenas causas. Hasta ahora, ha donado las ganancias a más de diez organizaciones sin fines de lucro diferentes y no tiene planes de ceder en el corto plazo..

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      Se inspiró en la oleada de artes de justicia social que circularon por los Estados Unidos el verano pasado. Sin esos muralistas, grafiteros y artistas digitales, nunca habría abierto su propia tienda online. Ella ama especialmente a los Instagrammers @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, y @felicidad.

      Pauline Carrasco Cuevas

      Artista

      pauline c cuevas Pauline C Cuevas

      Pauline Carrasco Cuevas es un artista que vive en San Diego. Se crió en Manila, Filipinas hasta los 14 años. “Siempre me ha gustado dibujar y todo lo que hago está influenciado por mi educación y mis recuerdos de vivir en Manila.," ella dice. "Me inspira nuestra rica cultura, nuestra comida y la naturaleza. Ahora, viviendo en los Estados Unidos, aprecio la singularidad de nuestra cultura filipina. Mi objetivo es dar vida a nuestra cultura a mi manera a través de mi arte ”. Como oanh, Instagram de Cuevas es uno de los mejores lugares para encontrar tanto su trabajo como sus inspiraciones.

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      Admira al diseñador de moda filipino Lesley Mobo, Ilustradora y diseñadora gráfica filipina Raxenne Maniquiz, y artista contemporáneo indonesio, Eko Nugroho.

      Sigue House Beautiful en Instagram.

      Nafeesah Allen es una investigadora independiente interesada en la literatura, el género y los estudios de la diáspora en el Sur global. En 2019, completó su Ph.D. en Migración Forzada de la Universidad de Witwatersrand (Wits) en Johannesburgo, Sudáfrica. Ella lidera BlackHistoryBookshelf.com, un sitio web de reseñas de libros que destaca las historias de los negros globales organizadas por idioma, tema y país. Síguela en Twitter o Instagram @theblaxpat.

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