15 49.0138 8.38624 1 0 4000 1 https://www.boydrice.com 300 0
theme-sticky-logo-alt
theme-logo-alt

Hur vi kan lära av anslag i design

Skorna var små, färgglada, broderade med blommor och fåglar och prydda med metalltråd. Inredningsarkitekten Noz Nozawas kund hade en samling av dem stolt uppställda på eldstaden i sitt hem i San Francisco. Men varför skulle barnskor ha klackar? “Det är det som är så skrämmande”, säger Nozawa. “Om du inte visste vad du tittade på, ser de ut som fina små asiatiska babyskor.”

Hon insåg att hennes klient, som är vit, var en samlare av lotusskor, som användes för den kinesiska fotbandsövningen, som varade i 1000 år. “Det är en lämning från en förfluten tid som inte uttryckligen var avsedd att förtrycka och stympa kvinnor, men det var precis vad det gjorde”, säger Nozawa. Hon lämnade dem utanför när hon fotograferade hemmet för sin portfölj.

I Houston, var Cindy Aplanalp bygger och designar ofta bönerum för sina hinduiska kunder, hon är noga med att inte använda några animaliska produkter eller läder. “Jag skulle inte vilja förolämpa dem andligt”, säger rektorn på Chairma Design Group.

Inredningsarkitekter väger ett stort antal kulturella beslut när de designar ett hem. Medan vi är engagerade i ökad självreflektion med den senaste svullnaden av Black Lives Matter-rörelsen och förstärkt granskning kring systemisk rasism, har ämnet designinspiration kontra kulturellt anslag återuppstått som ett hett ämne.

Per definition är kulturell tillägnelse när en dominerande kultur tar något från en annan kultur och använder den utan hänsyn till den ursprungliga meningen eller sammanhanget. Med tiden har termen utvidgats till att omfatta en bredare hänsyn till kulturkänslighet. Är det OK att människor dekorerar sina hem med konstverk, textilier, antikviteter eller symboler från hela världen, eller är vissa saker bara tabu? Kort sagt: Det är komplicerat, säger designers.

Hur det händer

Naturligtvis börjar design med inspiration. “Jag tror att alla konstnärer är inspirerade av andra människor, konströrelser och konstnärer genom tiden”, säger Jasmine Rosten-Edwards, en inredningsarkitekt och konstintendent i London. “Det blir problematiskt … när människor inte erkänner att de har påverkats av andra kulturer eller av andra människor, och de gör det enbart för ekonomisk vinning.”

Tillägnadens rötter går århundraden tillbaka: egyptierna älskade naturen, och deras lotus, skarabéer och obeliskar antogs senare av grekerna och romarna. Både utsmyckade Rokoko och Chinoiserie, med sin fantasifulla flora och fauna, hämtade från kinesiska motiv. Egyptomania svepte genom Frankrike efter Napoleons kampanj på 1780 -talet, en tid då få stannade upp för att tänka på afrikanerna som tillverkade dessa föremål – eller hur de var avsedda att användas.

Så snart människor började resa med flyg och utforska andra kulturer började de ta med sig minnen för sina hem. Raji Radhakrishnan, för det första, tror inte att det är något fel med det. Hon lagerhandmålade turkiska plattor med engelska antika möbler och Kuba-tyg från Demokratiska republiken Kongo.

”Mina kunder är otroligt välbesökta människor, precis som jag. En av de viktigaste sakerna med mitt designföretag, och det är därför människor söker mig, är att jag bokstavligen har 50 till 100 kulturer i ett hem ”, säger Radhakrishnan, som bor och arbetar i New York City och Washington, DC. ”Det är inte kulturellt anslag. Det är ren kulturell uppskattning. ”

För henne kan till exempel indiska gudar göra vacker inredning. Om folk älskar något tillräckligt för att få hem det, och det gör dem lyckliga, borde de visa det, säger hon. Hon tycker att begreppet kulturell tillägnelse nästan är en anakronism, en lämning från början av 1900 -talet, när afrikansk konst först dök upp i västerländska hem. “Du kan inte tänka så på 2000 -talet”, säger hon. “Resor har blivit som att borsta tänderna.”

Mikel Welch, en designer baserad i New York, älskar också mixen – så länge det är gjort eftertänksamt. Hans sovrumshylla blandar en kinesisk rullväska och trämatskärl från Indien med afrikanska handvävda korgar.

Han tycker att det är bra att använda Kente-duk (ett icke-ceremoniellt tyg), jujuhattar och kinesiska skärmar, handgjorda mattor och japanska konstverk-på ett villkor: “Det handlar om att vi gör vår due diligence för att förstå, var kommer dessa ifrån?” säger programledaren för Quibi’s Murder House Flip. “Annars är det som på 90 -talet när vi fick dessa kinesiska karaktärer [tatuerade] på ryggen, och vi visste inte vad de betydde.”

När designen gör fel

För de flesta, Native American huvudbonader, rasistiska karikatyrer av "mammor" eller svarta människor med överdrivna siffror borde vara utanför gränserna. Ändå visas de alltför ofta i avancerade inställningar. En blåvit planthållare formad som en afrikansk kvinnas huvud visades på Brooklyn Heights Designers Show House 2019. Nozawa, vars blandade arv inkluderar japanska, thailändska och kinesiska, säger att hon är fascinerad och avvisad av en tapet med karikatyrer av Japanska bunraku -tecken.

Medan museer ofta visar representationer av de mer fula delarna av världshistorien som krig, tortyr och slaveri, Rosten-Edwards, som driver onlinegalleriet One Off to Twenty-Five, skulle inte sälja dessa bilder för estetiska ändamål. “Jag skulle ha ett enormt problem med det”, säger hon. “När du tittar på något kommer det antingen att resonera med ditt värdesystem eller så kommer det inte att göra”, säger hon. “Konst är väldigt instinktivt.”

Welch krymper när han reflekterar över hur glatt han använde Buddhas tidigt i sin karriär. “Amerikaner, vi gillar att” Columbus “saker och säger,” kom över det “, säger han. ”Jag har också gjort mig skyldig till dessa saker, och jag måste gå tillbaka och kontrollera mig själv. Det gör vi alla.”

Nu undviker han att använda religiösa föremål i interiörer: ”Jag har sett att vissa människor har börjat använda bönemattor i sitt hem som dekoration, som en matta i ditt kök eller vid ytterdörren, vilket jag tycker är det ultimata nej-nej , Säger Welch. “Något som används för bön ska inte användas vid ytterdörren för att torka av smutsiga skor.”

Hur man designar ansvarsfullt

Problem uppstår när vi reducerar något föremål – en mantel, mask eller huvudbonad – till en vacker sak utan att utforska innebörden och symbolerna bakom. Motgiften ställer frågor. “Det är viktigt för oss att ha dessa samtal som en nation, som en värld”, säger Rosten-Edwards. ”Det är så vi lär oss och växer. Det är mer problematiskt om vi fortsätter som vi är. ”

I stället för att se designval som kulturella överträdelser, säger Radhakrishnan att människor dras till saker de beundrar. “Det är något som får dem att känna sig hemma”, säger hon. “Själva det faktum att de köpte något från en annan kultur säger mig att de har ett större hjärta än de flesta människor.”

Hon noterar att Indien är den okrediterade källan till många textildesigner, men hon känner att både billiga knock-offs och avancerade italienska textilier skapar förnyat intresse för äkta indisk design. Medan Nozawa uppskattar Chinoiserie -mönster av Schumacher och Thibaut, hatade hon att se Urban Outfitters reducera den rikt texturerade handgjorda Mali -ludduken till ett platt, billigt tryck.

Nozawa har ett lakmusprov för att se till att en artefakt hedras: Visar alla runt om i världen detta [fyll i tomrummet] helt enkelt för att det ger dem glädje (betyder det att det är rent dekorativt i både sin ursprungsort och sitt nya hem) )? Om det är sant, gräv sedan in i historien och njut. Om den har en djupare religiös eller ceremoniell historia, tänk två gånger om att använda den på ett dekorativt sätt.

Även när formgivare eller återförsäljare gör misstag kan det vara ett tillfälle att lära sig, istället för att hoppa till allmänheten för att avbryta kulturen. ”Design handlar om nyfikenhet. Design handlar om sammanhang. Om du förstår vad något är, vet du att du inte ska röra med det, ” Säger Nozawa. ”Vi befinner oss i ett ögonblick av vacker kreativ spänning. Vi gör alla historia just nu. ”

Maria C. Hunt är journalist baserad i Oakland, där hon skriver om design, mat, vin och friskvård. Följ henne på instagram @thebubblygirl.

Följ House Beautiful on Instagram.

>

Previous Post
Her Eyaletteki En İyi Arabalı Sinema
Next Post
Esta casa jamaicana está llena de madera local y objetos encontrados