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De los jardines de arena budistas al minimalismo moderno: la influencia duradera del diseño zen japonés

Arriba: El jardín de rocas Banryutei (el más grande de Japón) en el Templo Kongobuji en Koyasan, Japón, construido en 1593 por el daimyo Hideyoshi.

El budismo zen es la percepción directa de la naturaleza de la mente y la verdad de la vacuidad: cuando dejamos de lado nuestros conceptos arraigados de un yo fijo, la creencia desaparece, no hay “nada” que encontrar. Desde el siglo XII, los diseñadores japoneses han transmitido este entendimiento a través de templos dispersos y jardines de arena abstractos, elementos que continúan influyendo en el diseño (en Japón y en todo el mundo) en la actualidad..

La estética Zen de Japón ha tenido un impacto tremendo en todo el mundo, particularmente en el movimiento minimalista moderno que comenzó a mediados del siglo XX y continúa floreciendo. En palabras de Joseph Yuen, un arquitecto de Hong Kong que se ha especializado en el estilo desde la década de 1970, “El zen está marcado por la simplicidad y el equilibrio, pero el efecto es profundo. La ‘nada’ visual provoca una autorrealización que no se puede expresar con palabras “.

Orígenes del diseño zen japonés

Cuenta la leyenda que el monje indio Bodhidharma transmitió las enseñanzas budistas Chan a China en el año 500 d.C., que se extendieron a Japón y se conocieron como Zen. Durante el período Kamakura (1185-1333), el zen ganó influencia bajo el shogunato gobernante, ya que encajaba con el estilo de los samuráis: actuar con intuición y afrontar la muerte sin miedo..

La influencia del Zen en la sociedad Kamakura se extendió a la arquitectura doméstica. Inspirándose en los templos, las casas japonesas comenzaron a incorporar un tokonoma (alcoba), un shoin (estudio o salón) y una tana (estanterías integradas, a menudo con puertas correderas shoji). En contraste con el estilo ornamentado de otras sectas, el Zen fomentó el aprecio por la belleza de los materiales naturales y humildes, como las vigas de madera irregulares y los tatamis. Los espacios se mantuvieron abiertos y despejados, poniendo el foco en objetos cuidadosamente seleccionados, como un pergamino o una estatua de Buda..

diseño japonés Koyasan Onsen Fukuchiin, un templo japonés histórico que ahora funciona como ryokan (posada). Los huéspedes pueden quedarse con los monjes y disfrutar de los baños termales. El jardín de rocas Zen fue creado por el notable arquitecto paisajista Mirei Shigemori (1896-1975). La Carmina

En la era Muromachi (1336-1573), los shoguns Ashikaga encabezaron un resurgimiento artístico que apoyó al sacerdocio Zen. La capital, Kioto, se convirtió en el centro de impresionantes templos como Kinkaku-ji, un pabellón de tres pisos parcialmente cubierto de pan de oro que brilla bajo el sol. Karesansui, o jardines de rocas y arena, alcanzaron su cenit a finales del siglo XV con Ryoan-ji. Este jardín zen coloca 15 piedras en grupos sobre arena blanca y gruesa, en una composición puramente abstracta. El efecto es engañosamente simple, pero invoca una profunda meditación en el espectador..

Zen minimalista moderno

La estética zen influyó fuertemente en el movimiento de arquitectura minimalista que surgió a mediados del siglo XX. El pionero Ludwig Mies van der Rohe resumió la filosofía en su famoso dicho de 1947: “Menos es más”. Si bien estas estructuras modernas generalmente carecían de los elementos de un hogar tradicional japonés, capturaban la misma sensación de vacío austero con materiales como el hormigón, el acero y el vidrio. Arquitectos contemporáneos como el británico John Pawson, que alguna vez aspiró a ser un monje zen en Japón antes de dedicarse al diseño, comunican esta “experiencia de unidad” a través de espacios abiertos bien iluminados y líneas marcadas..

diseño japonés El Museo Chichu de Tadao Ando en Naoshima, Japón, es un estudio de formas concretas y vacío. La Carmina

Hoy, tres de los arquitectos más venerados de Japón continúan el legado Zen a través de sus visiones futuristas. Los experimentos básicos de Shigeru Ban —ha construido una casa con papel y otra sin paredes— son lo que Yuen llama “un proceso de desmantelamiento y reconstrucción”. Kengo Kuma describió su exposición de 2014 “Sensing Spaces” como un koan o acertijo Zen: “La nada no es realmente nada; Quería mostrar la riqueza de la nada a través del pabellón “. Tadao Ando utiliza colosales planos de hormigón para jugar con la luz y el espacio, al mismo tiempo que armoniza con el entorno natural. La arquitectura de Ando evoca las palabras de Buda en el Sutra del corazón: “La forma no es otra que el vacío; el vacío no es otro que la forma “.

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Llevando el Zen a tu hogar

Yuen dice que cultivar un espacio vital similar al zen es más que eliminar el color y la ornamentación. “En mis obras, exploro la conexión entre los espacios y los objetos dentro de ellos. La colocación de un solo árbol bonsai, por ejemplo, puede cambiar todo el equilibrio de una habitación ”, explica..

diseño japonés El Centro Zen de San Francisco. La Carmina

Yuen enfatiza el yohaku-no-bi, el concepto artístico que encuentra belleza en el espacio vacío, como el papel blanco en una pintura de tinta sumi-e. “Presto atención a cómo los espacios positivos y negativos fluyen entre sí”, dice. En lugar de parecer desnudo, un vacío puede crear una sensación de tranquilidad e incluso puede considerarse el foco de una habitación..

Yuen también incorpora wabi-sabi, o la apreciación de la imperfección y la fugacidad. Los maestros del té zen apreciaban los cuencos rotos y desiguales, ya que son un recordatorio de que todo cambia, por lo que debemos apreciar lo que tenemos frente a nosotros en este momento. Yuen obtiene materias primas naturales como el bambú y la piedra, que envejecen con gracia con el paso del tiempo. Sugiere agregar un pequeño jardín de arena interior como elemento decorativo y ritual contemplativo..

En palabras de Dōgen, fundador de la escuela Sōtō en el siglo XIII, el Zen es una práctica dinámica que nos permite involucrarnos con la vida de una manera que “no espera nada, no busca nada y no capta nada”. Agregar elementos de esta percepción a nuestros hogares puede ayudarnos a ser más conscientes del presente y hacer las paces con el cambio a medida que surja..

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La Carmina es una periodista galardonada que se especializa en viajes alternativos, subculturas, Japón y diseño. Escribe para publicaciones como Architectural Digest y Time Magazine, y aparece como experta en cadenas de televisión como NBC, ABC y NHK Japan. Su apartamento moderno y minimalista de mediados de siglo, que decoró con acuarelas de calaveras y Miffy el conejito, apareció en varias revistas. Vea las aventuras de La Carmina en más de 70 países en ella blog popular, Instagram, y Gorjeo.

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